在我见过的画家中，应归于“画痴”一类，当属潘锡豪先生，他对丹青的痴迷，足以使所有的人瞠目。

　　潘先生自童年迷恋于绘画，少年有幸成为潘天寿大师高足岭东著名画家林受益先生的入室弟子，成为海派大师潘天寿先生的再传弟子。林受益先生深得潘天寿、吴昌硕等大师真传，尤以吴翁对他影响甚深。众所周知，海派历来以重传统、重笔墨、重意境而著称于世。潘先生则不例外，他历经半个世纪的磨砺，书法碑追秦汉、帖临魏晋。他绘画从青藤、八大、吴昌硕、潘天寿等大家吸取艺术养份，为他的绘画夯实了坚实的传统基础。几十年来，他日复一日、年复一年，夜深伏案孤灯下，朝闻雄鸡始临池，可谓临稿盈丈，秃笔成丘。在艺术的怀抱中，他发愤忘食，自得其乐，在一般人所无法理解的如醉如痴中不知不觉老之将至。他的痴，痴的真诚，如同虔诚的宗教徒，在不二法门中朝斯夕斯地斯守着自己的信念。终于使他在艺术技巧与人格完善的双重修行中日臻圆融之境，创作出了令世人为之赞叹的具有经典意义的佳构。

　　潘先生出生在水草丰美，物产富饶，开满木棉花的岭东揭阳，在这片风水宝地中不仅集聚着历来尚文的潮汕精英，同时也养育出了如黄独峰、赖少其、林凤眠、陈大羽、林受益等潮汕籍的巨匠大擘，他们的艺术探索精神以及人格的魅力无不成为潘先生效仿的楷模与榜样，并沉淀在他艺术成长和人格完善的全过程之中，使他成为了这个群体中第三代的佼佼者。因为岭东画家多数求学于海派诸家，接受中原画风熏陶，受闽、海、岭南画派不同程度的影响，他们皆以坚实的传统技巧以及诗、书、画、印并修的文人画为正宗。强调画家人品与画品合而为一，故曰“人品即画品”。潘先生一介谦谦君子，心地纯净，若白莲出水。在西学东渐的今天，有人迷不知所向，纷纷自毁家庙、自掘祖坟，而潘先生从未被时风所动摇，依旧立定于传统写意技巧，不改初衷。在经济大潮涌起的开放前沿，熙熙利来，攘攘利往，在噪动的人流中，他心若止水，以一贯之，淡泊远志，笔耕不辍。了去鄙俗之偏见，不见红尘之烦扰，独守清净之法门，在修身治艺的清静斗室中面壁修行，终于将自己为之而痴迷的绘画达到炉火纯青的境地。

　　纵横披览先生笔下的花草鳞羽皆各具风采，既有对传统写意技巧的继承，又有创造精神的探索——一种博雅、高洁、美奂的传统技巧与创造精神的集中表现。在他的画作中看不到一丝刻红剪翠之媚气，也不见酒哀花怒之感叹，更不见旧式文人逃离现实的陈旧习气。反之，他为我们呈现出的是一派生机盎然的亮丽景象，从中足以窥见先生对于美好生活的热爱和对生命的礼赞。在他的画作里有鲜嫩欲滴、火红如霞的荔枝、有硕果满枝的鲜桃、有幽香出岫的惠兰、有清气满塘的红荷、有临风踏舞的白鹤、有窃窃私语的鸽群、还有漫游于柳荫花影间的鱼儿，等等。作品或出奇制胜、或小中见大，都作到了匠心独运，皆可称之谓情与境并茂的丹青精品。他的作品传统功力深厚，艺术观念鲜明，充满了盛世的豪情。正如中央美院刘力上教授观其作品后赞曰：“继传统、师造化、观念新，令人钦佩”。我想还应该补充一句，潘先生的画给中国画坛吹进了一股清爽的风，使我看到了中国传统写意画的希望。在这里我还要特别提及的是他的指画更是风骚独领，若大的一幅丈二巨制，全然以指代笔，或书或画浑然天成，线条古拙朴厚一波三折，水墨淋漓层次分明，意境高远溢于画外。是继潘天寿大师之后，真正将小写意笔法、墨法、章法引入指画的典范，是开小写意指画指书之先河也。

　　综上所述，我们不难发现潘先生是当下画坛中靠传统写意技巧打天下的少数传统派画家，他又是这少数派中最笃信传统，功力扎实，又能兼融并收外部文化的实力派画家。他的作品华滋天润、俊逸流俗。是传统的唯美主义与现实主义相结合的艺术结晶。他的花鸟画，是继王雪涛小写意花鸟画之后的又一枝奇葩。我之所以对潘先生其画其人大加称赞，不仅仅局限于对先生绘画本体的技巧与作品的内质的肯定，而是透过那些具体技术表层洞察到先生绘画更深刻的价值和意义。是他的绘画作品雄辨地证明了中国画传统技巧并没有“寿终正寝”，而是生机勃发，大木擎天，还证明了中国文化的写意精神并没有过时，中国传统文化必将成为引领国人建设和谐强国的崇高起点——这就是潘锡豪先生作品给我们的启示。仁者见仁，智者见智，史者自有公允……

姜也

二0一0年五月十八日于翰奇斋