张艺华是一位醒着做梦的山水画家。他的画是梦游者的喃喃呓语与诗人浪漫主义情怀相交融的和弦乐章——梦幻之诗。

　　当我有幸拜读到他的新近之作，我的这种感觉就越发强烈和清晰，他用他那不羁的才情协调着用笔与墨色、构图与章法、技术与技法、结构与意境、诗情与哲理，并能将其升华为一首首令人回肠荡气的梦幻曲式的绘画作品。当那些来自大自然的客体形象，在他的激越情怀中，酝酿成为一种挥之不去的艺术语言，这些语言驱使着他解衣般礴，纵横排奡，笔随意动，意随情移，在似醉若狂、既疯又颠的神奇“独啸”过程中，他充分地感受着一种神秘的冲动在鼓荡着他的垂天大翼，振翅飞出他那沉闷的巢穴，去寻找诗人梦境中那天光普照、万籁俱静的精神世界。

　　在这安宁的世界中，画家可以尽情地放飞自己的那颗多愁善感又柔情似水的心灵，他可以自由自在的用他的心灵，用他的灵魂，去倾听大山的呼吸，小溪的诵叹，青林的音韵，云霞的脉动，韶光周运的气息和那无数梦魂匆匆的脚步。这梦境，绝非一般的梦境，而是庄周的蝴蝶之梦，李白的天姥之梦。在这梦境里画家的精神之翅从那杳杂繁纷的尘世中挣脱出来，进入到独觉自己精神和灵魂的大梦之中。对于一位充满浪漫主义情怀的画家来讲，这大梦之境，就如同东方哲学中的“感悟”，艺华正是将这种“感悟”运用得十分到位。他用自己的心灵与大化的心灵促膝交谈，并通过顿悟或渐悟表现画家心灵与之相交融的水墨意象和个性化的绘画语言。

　　中国画历来强调笔墨，也是评判中国画优劣的首要条件。千百年来，无以数计的中国画家无不在笔墨上殚精竭虑，艺华也不例外。他的绘画技巧是集传统笔墨技法之大成，勾勒、皴擦、点染、泼墨、破墨、积墨法，所不同的是他能将这些传统技法与技术重新组合成一种抒情畅怀的情绪符号，这些符号是他溶半生心血千锤百炼而成的。有符号的画家必有风格，而有风格的画家必然有属于自己独特的艺术符号，艺华正是通过这些个性化的艺术符号为我们展现出了一种至平、至淡、至纯、至真的诗意般的意境，这种意境所传达出的正是他对平和宁静世界的神往。从哲学的观点来看“平和”、“宁静”属于宗教的范畴，谁能用心灵感受到天地间“宁静”的伟力，谁就开始了宗教的信仰。若能从绘画的意境中再现出宗教的美，那么，这种绘画必定是充满诗意和亮丽的。艺华绘画的总体感觉就是具有一种“宁静”的伟力和诗意的亮丽，让我陶醉在一种来自天国的那种平和而宁静的超凡拔俗的诗意美之中。这大概也是艺华所追求的美学原则和审美情趣。在我看来，这些绘画作品在当下山水画廊中，堪称为别具一格、异彩独放，这就是我对于艺华近作的如是之说。

　　中国画的特殊内质决定了“画如其人，人如其画”艺华也不例外。他的童年是伴随着母亲那些刻红雕翠的剪纸图案，一步步走来，是那些花花绿绿的古拙质朴的原始图形构成他启蒙教育的原始基因，他也正是怀揣着这美丽的童年梦迹来到了天山脚下参军戍边。在那里，他所描绘的大量稚嫩的图案，成为战友间争相传阅的精神食粮，是那“平沙莽莽黄入天”的塞外风沙铸就了他坚毅不拔的性格和永往直前的精神，同时也使他滋生出一种对绘画的浓厚兴趣。当他挟着天山冰雪的孤寒走向北京，走进中央美院来到当代山水画大擘李可染先生门下时，他自知学艺之道，亦有“八十一难”。于是他从一笔一划开始，一山一石着手，发奋忘忧、寒暑不辍，真可谓“穷且益坚，不坠青云之志”（王勃语）。

　　在可染先生门下的三年的刻苦学艺经历夯实了他的中国山水的基础，也成就了他的人品与画品，“我深知中国绘画是如此的博大精深，若想成就一位合格的中国画家，当自强内质，勤学苦修，艺术的最后完成，亦是艺术技巧的成熟与品德修行的圆满”（艺华语）。当我们今天面对他的精彩新作时，我便会不由自主想起可染大师的至理名言“以最大勇气打进去，再以最大的勇气打出来”。

　　从中国山水画的发展历史来看，是元四大家构建了中国山水画史上的一座丰碑。而倪云林与王蒙，在用笔的含蓄、苍润、淡远，特别是在处理空间的手段上都继承和发展了五代、宋以来山水画家的所有成果，而且，他们作品中的文人气质更加强烈，可以说在元明清这几百年的时间中，没有谁的意境能与之比肩。当我们清楚的认识到倪云林和王蒙的作品时，也就知道了在艺华的作品里从倪王的绘画中继承了哪些遗韵风神。可以直言不讳地说，我喜欢画境高远，气质华美，韵味深邃而又充满着诗意的作品。我们只有在欣赏这种山水画作品时，才能为我们的心灵开辟出一个广阔而美好的亮丽空间。因此绘画越带有强烈的理想主义特征，就越能透露出东方艺术的无穷魅力。而这种魅力诸位观者在艺华的作品前便能心领神会。

　　我与艺华最初邂逅于科大高研班上，他在我的印象里是那么质朴、睿智、透明。他待人和善而真诚，谦逊而自信，但个性极强。一切伪善、虚情和庸俗都在他那犀锐的眼光中化为淡然一笑，而惟有让他痴迷的是对绘画的忠贞不二、生死相许。至此，我想起诗人徐志摩的一段独白：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。”（《猛虎集》序）

　　关于艺华的人与画我仍然有余游未尽的感觉，我想还是让我们的观者自己去贴近他的心灵，走进他所创造的艺术圣殿。或许，可以看到诗与画才能抵达的美妙境界，感悟到诗、画、梦、哲学、宗教真正走向圆融的极限是多么的摄魂动魄。或许，对艺华的山水画近作还有另一个视角，因为在人的梦境的光波里永远徘徊着一种无法言状的恋情和悱恻……