在当今中国画坛，随着外来艺术思潮的滚滚涌入，渴望艺术的人们在艺术理念与创作思想上发生了巨大的改变。如何在纷繁的思潮中寻找属于自我的精神旨归，已经日益成为每一个以艺术为天职的艺术家们的终极追求目标。智利诗人巴勃罗？聂鲁达曾经说过：“每个人都可以按照自己对现实和对梦想的爱，去寻找自己的道路。”画家姜也以其特有的睿智与才情，在中国传统人物画的探索道路上真正寻找到了一片属于他自我的精神领地，在当今中国画坛产生了不小的影响。

　　姜也是一位不可多得的“诗‘书’画、印”的“四艺”全才，这恐怕在当今画坛并不多见。然而他“以诗为魂、以书为骨”的艺术见地在解构传统人物画的具体实践中起到了极其重要的作用，致使他的没骨人物画就会凸现出高古与迷蒙的格调，诗情奔放恣肆，画意俨然葱茏，一派古朴与雅致的情状。对于姜也的这些风格特具的人物画艺术作品我们不能只停留在表象的认识上，也就是说不能只醉心于构成的完美和残缺的肌理，我们要有足够的敏锐性透视其内在美、剖析其机变。只有这样才能体悟姜也艺术的真纯和意味：他的这种人物画作品是对人之主体的再认识，也是对有限生命和无限生命的留恋和礼赞。

　　黄宾虹先生曾把中国传统艺术的审美形态归纳为“内美”、“外美”两种形态。他认为原始图腾肖形、上古三代、两汉、六朝“均是内美”，至唐“始尚外美”。姜也的审美取向由唐向三代、两汉的溯源转移（这一点可从他以魏晋圆雕、汉唐石刻、陶俑为造型参照得到印证），反映了他的审美品质由“外美”向“内美”的深化和转移。这种深化和转移必定助益了他创作的作品审美品味与格调的提升。姜也的没骨人物画艺术是通往远古的某种轨迹，并延伸着人类一种模糊的思考和沧桑变迁、或迷茫后的遗留。其大量的作品保留着浓淡相破的肌理状，而绝无“伤逝”之意。这种手法一方面造成了视觉上的冲击性，同时又增加了画面的流动变化和“不定则”之意味。使其印象的趣味通向了远古，游移于时空的两极，又在神秘朦胧中叠变着今昔空间中的生命浮现，使其具象的人物如诗一般化显于时空之中。

　　姜也的没骨人物画艺术又在恢复着人之神性的崇高，如同宗教一般，追求于无上的境界。在这“神遇迹化”（石涛语）的意象中，姜也的意趣便沉醉于梦，他所塑造的人物形象以其原创性而矗立在中国画坛上。因为一切的伟大，都来源于人类的认知，似乎在这里，姜也已嗅到了一股异于他人的味道，并用宗教般的虔诚观感于此间的修炼。恬静中寻觅于个中似真似幻的说不清和道不明的梵音真语。他笔下的仕女人物画在吸收传统的基础上，通过自己的解构与重组，背景以空蒙的淡彩描绘，画面呈现出的肌理效果与人物形象相得益彰，剔除了贵妇式的矜持慵懒，赋予形象较多的静穆与淡远，并表达着人物的心理状态，使主题更加鲜明。我收藏有他的一幅《知音无恙》，全画设色雅净悦目，人物和鸟描绘得微妙和谐，制作极尽精致之能事，不露疵痕，画境若浴和风，沐丽日，令赏者如游仙境一般轻快和畅。其实画家赋予作品的意想只是为圆梦，既代社会与时代圆梦，也是自己圆梦。

　　借用符号语言的简约性，在重复中深化其生命的共通性和博大性，这是姜也以其纯朴的没骨法与现代构成的语言铺陈着一个普通人最圣洁的梦幻，他的人生观、他的理想世界均在极平常中始见真纯——即对人幻想的追求，以及由安全感产生的恬静的吉乐祥和。他的作品表述着某种人生的哲理，美的追求，善的归宿。使有限的生命主体焕发着无限的光彩，使人类特有的智性因素在跨越时空的心界里营造变幻莫测的世界，这是文本的所在，艺术的真实。他从心底里呐喊“汉唐雄风，魂兮归来！”对失去的怀念正是对未来的召唤。面对后现代语境中中国传统艺术的困惑与举步维艰，作为国民中的一员，姜也的心如何能平静？他内心早已涌动的巨澜，是汇入华夏复兴大潮的一波。正如他自己所说：“我写诗画画是寄情、言怀的，渴望我的作品能尽其量地将民族先哲深睿高华的文思与沉雄逸迈的诗篇熔铸成为我作品的灵魂。”

　　顺着姜也富有层次感的墨彩，历史的片段史诗般的涌动而来，拍打着伪文化的尘埃，以其色墨的聚散开合，笔法的骨力刚健婀娜和富于装饰的造型，在东方这片文化热土上展示着他的魅力与永恒。而上天赋予这东北汉子的雄浑和开朗的性格中又赋予了顽强和聪明以及上智。至此，我们有理由坚信，这位率直而富于才情的画家将在神圣的艺术探索之路上赢得古典之美、深沉之美、博大之美以及永恒之美。

俞剑望

2006年5月27日于紫霞阁